بررسی سبک های نقاشی ژاپن از مکتب نیهونگا تا اوکی یوئه

سال انتشار: 1404
نوع سند: مقاله کنفرانسی
زبان: فارسی
مشاهده: 30

فایل این مقاله در 13 صفحه با فرمت PDF قابل دریافت می باشد

استخراج به نرم افزارهای پژوهشی:

لینک ثابت به این مقاله:

شناسه ملی سند علمی:

ICSAUE11_0754

تاریخ نمایه سازی: 4 مرداد 1405

چکیده مقاله:

پژوهش حاضر به بررسی سیر تحول نقاشی ژاپن از مکتب نیهونگا تا سبک اوکی یوئه می پردازد. هدف این تحقیق شناخت تفاوت های بنیادی میان نقاشی سنتی ژاپن و تاثیر پذیری آن از هنر غربی پس از دوره میجی است. نتایج نشان می دهد که نیهونگا هر چند در تقابل با نقاشی غربی یا یوگا شکل گرفت، در اصل ادامه دهنده میراث نقاشی سنتی ژاپن از دوره های کهن است. سبک هایی چون یاماتوئه، توساه ها، کانوها، رینپا و شیجو هر یک بخشی از مسیر تکامل این هنر را تشکیل می دهند و بازتاب دهنده نگرش های فلسفی، آیینی و زیبایی شناسانه خاص ژاپنی هستند. در ادامه اوکی یوئه به عنوان یکی از شاخص ترین نمودهای نقاشی ژاپنی معرفی می شود که با چاپ های چوبی خود نه تنها در داخل ژاپن بلکه بر هنر غربی نیز تاثیری عمیق گذاشت. مطالعه حاضر بیانگر آن است که نقاشی ژاپنی با وجود دگرگونی های تاریخی و فرهنگی توانسته است پیوند خود را با سنت های بومی حفظ کرده و در عین حال به تعامل سازنده با هنر جهانی دست یابد.

نویسندگان

فاطمه قبادی

دانشجوی کارشناسی ارتباط تصویری دانشکده هنر و معماری دانشگاه شیراز

شهریار اسدی

عضو هیات علمی دانشکده هنر و معماری دانشگاه شیراز