از کوه ها تا ابدیت: تاثیر اساطیر کره ای بر هنر کلاسیک و معاصر کره

فایل این در 6 صفحه با فرمت PDF قابل دریافت می باشد

  • من نویسنده این مقاله هستم

استخراج به نرم افزارهای پژوهشی:

لینک ثابت به این :

چکیده :

اساطیر کره ای نه تنها بازتابی از باورهای دینی، روایت های کیهانی و جهان بینی مردم این سرزمین بوده، بلکه در شکل گیری هنر و فرهنگ کره نقشی بنیادی، ماندگار و غیرقابل انکار ایفا کرده است. اگر به گذشته بازگردیم، می بینیم که از نقاشی های دیواری آرامگاه های گوگوریو که سرشار از تصاویر اسطوره ای و نمادین هستند، تا مجسمه های بودایی دوره ی شیلا که جلوه ای معنوی و آیینی دارند، همگی ریشه در باورها و روایت های کهن داشته اند. حتی در سفال های سلادون گوریو با نقش مایه های طبیعی و نمادین، و نیز پرده های مذهبی و آیینی دوران چوسان، حضور ایزدان، ارواح و داستان های اسطوره ای را به وضوح می توان مشاهده کرد. این آثار هنری تنها اشیایی برای تزئین یا آیین های مذهبی نبودند، بلکه کارکردی بسیار گسترده تر داشتند. آن ها ابزارهایی برای تثبیت هویت جمعی، آموزش اخلاقی و اجتماعی، انتقال ارزش های فرهنگی از نسلی به نسل دیگر، و حتی تجربه ی معنوی و زیبایی شناختی محسوب می شدند. به بیان دیگر، اسطوره و هنر در فرهنگ کره ای به گونه ای درهم تنیده اند که جدایی آن ها تقریبا ناممکن به نظر می رسد. در قرن بیست ویکم، این میراث اسطوره ای دوباره در قالب های نو و رسانه های مدرن احیا شده است. انیمیشن، مانگا، بازی های ویدیویی، فیلم های سینمایی و به ویژه موسیقی کی پاپ بستری تازه برای روایت دوباره ی اساطیر با زبان امروز فراهم کرده اند. این امر نشان می دهد که اسطوره نه یک یادگار گذشته، بلکه منبعی زنده برای بازآفرینی هویت و تخیل معاصر است. نمونه ای شاخص از این روند، پروژه یK-Pop: Demon Hunters است. این اثر با ترکیب موسیقی کی پاپ، روایت حماسی و عناصر اسطوره ای، تجربه ای چندرسانه ای خلق کرده است که توانسته مرزهای سنتی هنر را جابه جا کند. در این پروژه، شخصیت هایی با الهام از آیدل های کی پاپ در قالب جنگجویانی اسطوره ای بازآفرینی می شوند که با نیروهای اهریمنی می جنگند. چنین پیوندی میان موسیقی مدرن و نمادهای اساطیری نه تنها جذابیت بصری و شنیداری می آفریند، بلکه نوعی هویت فرهنگی معاصر را نیز تثبیت می کند. از یک سو، پروژه ی Demon Hunters نشان می دهد که چگونه می توان با بهره گیری از میراث گذشته، محتوایی خلاقانه برای مخاطب جهانی تولید کرد. از سوی دیگر، این نمونه ثابت می کند که روایت های کهن هنوز هم قابلیت هم زیستی با رسانه های مدرن را دارند. بدین ترتیب، اساطیر کره ای با عبور از دیوارهای موزه ها و معابد، وارد جهان دیجیتال و سرگرمی معاصر شده اند و در کنار کی پاپ به بخشی از موج فرهنگی کره بدل گشته اند. این مقاله با نگاهی تطبیقی تلاش می کند نشان دهد که مسیر پیوند میان اساطیر، هنر کلاسیک و هنر مدرن چگونه شکل گرفته است و چه عواملی باعث ماندگاری و بازتولید آن در عرصه های نوین شده اند. در این میان، اهمیت توجه به مخاطب جهانی، قدرت روایت های میان فرهنگی و نقش رسانه های دیجیتال بیش از پیش برجسته می شود.

نویسندگان

آرمینا امیرانی

دبیرستان غیرانتفاعی سما

مراجع و منابع این :

لیست زیر مراجع و منابع استفاده شده در این را نمایش می دهد. این مراجع به صورت کاملا ماشینی و بر اساس هوش مصنوعی استخراج شده اند و لذا ممکن است دارای اشکالاتی باشند که به مرور زمان دقت استخراج این محتوا افزایش می یابد. مراجعی که مقالات مربوط به آنها در سیویلیکا نمایه شده و پیدا شده اند، به خود لینک شده اند :
  • 1. سام گوک یوسا (삼국유사) ...
  • 2. *Korean Art from the 19th Century to the Present*, ...
  • 3. *Early Korean Art and Culture*, Hongnam Kim. ...
  • 4. *The Art of the Korean Potter*, Robert Moes, 1995. ...
  • 5. UNESCO World Heritage Centre – GOGURYEO Tombs, Seokguram Grotto. ...
  • 6. Grayson, James Huntley. *Myths and Legends from Korea.* Routledge, ...
  • 7. Pak Youngsook, Roderick Whitfield. *Korean Art from the 5th ...
  • 8. Pilzer, Joshua D. *Heavenly Harmonies: Music, Shamanism, and Modern ...
  • 9. Production notes of *K-Pop: Demon Hunters* (Walt Disney Animation ...
  • نمایش کامل مراجع